Conciertos interesantes.

A ver que nos espera (familia incluida ) en esa Primera de Lepzig, después de los palos que le di al buenos de Gilbert en la reseña de su Novena de hace unos años Estos días le he escuchado una interesante Sexta con la NYP que tienen en Spotify. Cuál es el programa con la Pires, Psanquin?
Junto con esa Primera en Leipzig abre el segundo concierto para violín de Hillborg, nada más y nada menos que con la Batiashvili! A ver que tal

Volviendo al hilo de lo que comentábamos días atrás sobre el Blumine, cada vez le echo más en falta cuando no está, de hecho me parece que tiene un papel de peso como continuidad entre los pasajes lentos del primer movimiento y los sucedáneos del último. Recientemente he vuelto a escuchar sea la de Jurowski, como esa de Kocsis, Judd y Zinman también pero lo tiene separado no ubicado directamente en segundo lugar, pero sin ninguna duda sería una gratísima sorpresa que en Leipzig a Gilbert le diera por incluirlo.

Saludos a todos por aqui!

Por cierto, han podido escuchar la Tercera de Raiskin?

Volviendo de un buen maratón musical en Leipzig en el que he podido escuchar Bach, Telemann, Mahler, Beethoven, Haydn, Hillborg. Cuatro conciertos en seis días (mi hijo de 8 años estaba hasta los...   ). En resumen sobre los dos primeros, los mahlerianos del 27 y 28, con el segundo concierto para violín de Hillborg y la Primera de Mahler como plato fuerte, Gewandhausorchester con Alan Gilbert en el podio y Lisa Batiashvili como solista. Al llagar a Leipzig solo había comprado entradas para el primero de los dos conciertos mahlerianos, en la segunda fila central, dos puestos hacia la izquierda, vamos a 5 metros de la Batiashvili y de Gilbert. Como en el caso de Ignorante de hace unos días, este puesto me permitía tener vision sobre todo de violines, chelos y violas, en este caso si que escuchaba con todas claridad todos los demás grupos de instrumentos, me pareció fantástica la acústica de la Gewandhaus, sobre todo, ya les contaré, por mi ubicación en el concierto de las siguiente noche. Ahora bien, definitivamente no es el Mahler de Gilbert, o al menos el que le he podido escuchar hasta ahora, el que más me entusiasma. Como en el caso de Ignorante, me pareció un Mahler muy límpido, muy preciso (esta orquesta es un portento en precisión! intuyo que con los ciclos de Beethoven, Brahms y Mahler tan "metronometrados" de Chailly la orquesta ha ganado al menos en esta parcela ). Un Mahler juvenil, cosa que no va mal en esta sinfonía, pero me pareció sobre todo en la primera noche demasiado happy, me hubiera gustado mas sangre y mas sustancia. Lo mejor fue el ultimo movimiento, lo cual también es lógico siendo este en mi opinión el movimiento, junto con el primero, más logrado de la sinfonía. La orquesta está en un estado de forma fenomenal en absolutamente todas sus secciones, con un buen solo del contrabajo en el inicio del tercer movimiento, SOLO (nada de toda la sección), cosa que aplaudo porque en mi opinión es así como debe hacerse, un buen a "toda vela" en el segundo movimiento, con un poco de contención para dar ese efecto de empuje, pero lo dicho, me dio la sensación de que le faltaba garra, por ejemplo el atronador inicio del ultimo movimiento no lo fue tanto, fue mas bien contenido, mesurado. Así fue la primera noche, en cuanto a la segunda, pues como no tenía estrada y tampoco quedaban muchas y tampoco quería gastarme una pasta, pues fui a dar al puesto opuesto, esto es, primera fila detrás de la orquesta, a un metro por encima entre los metales ubicados a mi izquierda y los timbales a mi derecha, se veía todo perfectamente pero obviamente a la espalda de la orquesta, y cuando decía lo de la acústica de la Gewandhaus era porque se escuchaba tremendamente bien en esta ubicación, pero tremendamente! Fue muy interesante escuchar y observar todo desde esta ubicación como un trompetista más  de la orquesta. En esta segunda noche Gilbert y la orquesta fueron en mi opinión más agresivos y resultó una interpretación de más peso. Respecto al segundo concierto para violín de Hillborg, pues muchas sombras y pocas luces en el sentido que Hillborg es un poliestilista con cierta tendencia, me pareció a mi, a componer mas pensando en el publico que en la composición per se, es un poliestilismo en el que se percibe mucha influencia de Vasks y Gubaidulina pero mezclado con ese recurso muy utilizado por Furrer de glissandi en sforzato, solo que Furrer es un grandísimo compositor en el que estos recursos forman parte de la dialéctica interna y esencial de sus obras, mientras que en este caso resulta un recurso para lucir apariencia. Luego la segunda sección tiene un patrón rítmico que me recordó a Yanni... en fin, melódico y nada transgresivo. Las luces del concierto para violín en mi opinión son dos, la introducción en el primer movimiento, que en este sentido podría tener relación con la Primera de Mahler, con una "naturaleza" que despierta, tipo un bosque despertando... y la parte solista del violín que es obviamente virtuosa y la Batiashvili que es una violinista muy sensible y, como decirlo, bella!

Bueno, de momento hasta aquí llego, de los otros conciertos puedo decir que han sido inolvidables, uno de cámara con el Gewandhaus-Quartett + Andreas Ottensamer en el clarinete, con un alegre cuarteto de Haydn, una bellísima interpretación del quinteto para clarinete de Mozart y un magistral y maravilloso "Razumovsky n.1" de Beethoven, este si, MARAVILLOSO, qué cuarteto!

Por ultimo, como no podía faltar en Leipzig, una magnifica "Die Himmel erzählen die Ehre Gottes" de Bach en plena Thomaskirche.

Mis disculpas por errores de escritura pero entre el cansancio del viaje, el poco tiempo que tengo para escribir ahora y el teclado para otro idioma que no es el nuestro, pues eso.

Saludos a todos por aquí!

Así es, la  Gewandhaus es no solo una sala de conciertos con una estupenda acústica, es fantástica en todos los sentidos, el enorme "fresco" de Gille pone la piel de gallina ya no solo visto desde fuera a través de los cristales, sobretodo al entrar es verdaderamente sobrecogedor, de dimensiones mastodónticas dedicado a la música, todo en esta sala es maravilloso y toda la ciudad en general no lo es menos, sobre todo para los que amamos la música, es un joyero!, en cada esquina se encuentra algo relacionado con música, obviamente Bach y su Thomaskirche, pero también Wagner, Mendelssohn y Schuman son símbolos de la ciudad, también en lo literario obviamente Goethe, y Schiller... En Leipzig hay arte por los cuatro costados, pero por sobre todo hay MUSICA. Buenos, eso, que es sin lugar a dudas una ciudad a la que hay que ir al menos una vez en la vida.

Respecto a lo que comentáis sobre el virtuosismo general de las orquestas en la actualidad y las interpretaciones mahlerianas, pues "curiosamente" ha estado en mi mente la cuestión desde hace días y me pregunto: Ahora que se podría interpretar a placer Mahler sin el riesgo de desarmar la orquesta, por qué tantas interpretaciones "conservadoras" desde el podio? Por qué un Mahler tan estandarizado? No sería lo suyo interpretaciones más personales, particulares? Pienso en Maazel y su último ciclo live con la Philharmonia, llevando a la orquesta al límite, qué maravilla! Hay ya suficientes versione en disco como para ir a un conciertos y encontrarnos con interpretaciones que tan solo sigan en modo estándar y conservador las instrucciones de la partitura, happy, todo bellamente ejecutado, y sin correr riesgos, si! si! se escucha todo y se escucha con claridad, brillo e históricamente informado, pero, y el contenido? Y donde quedan esos "sonidos feos y brutales" que la caracterizan (esto en propias palabras de Mahler)? Y la ironía y la mordacidad (dos características también en boca del mismo Mahler, no es un invento ni un capricho, no se debe tomar como algo extramusical, es esencial!)? Y la sustancia de esa musica maravillosamente emocionante y emocional? Entonces si, volveremos a nuestras interpretaciones de Lenny, Klemperer, Horenstein, Barbirolli, Mitro, Giuliani (cuya belleza está años luz a la belleza estéril y estandarizada, "es la belleza de Giuliani la de quien habita dentro de la sinfonía", esto no lo digo yo, lo dice La Grange respecto a DLvdE de Giuliani), Solti, Tennstedt, Sinopoli, Kubelik, del ultimo Maazel... De todos modos quedan Eschenbach, Nott... Ignorante, el tiempo de Mahler nunca pasará

Psanquin, que tal ha ido con la Pires?