(OSG) ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA

Aunque sobre el papel fui en su día muy reticente ante la programación de este año la realidad ha sido bien distinta y lo cierto es que prácticamente todos los programas a los que he asistido –salvo contadas excepciones- han sido un auténtico regalo. Incluso el ciclo Tchaikovsky –mi mayor reticencia- ha permitido escuchar obras nada habituales mientras que las clásicas han recibido interpretaciones que han sabido mantener el interés.

Por si fuera poco he podido escuchar por vez primera en concierto dos de mis sinfonías predilectas desde que las descubrí, por desgracia me temo que hace ya unas décadas. Hace poco la Quince de Shostakovich por fin en vivo y el viernes sucedió lo mismo con la Séptima de Sibelius. Por el programa se deduce que no fue estreno con la orquesta; siento que en su día se me hubiese escapado ese concierto. Pero el viernes se cumplió por fin el sueño y mereció la pena desde luego.

Fue un momento absolutamente conmovedor. Es indudable la belleza y la trascendencia de este gran movimiento sinfónico. Y a un amante de la música de Mahler es normal que le produzca una especial empatía. Es sin duda la obra de Sibelius en la que más convergen esas dos visiones de la sinfonía que ambos discutieron en la famosa conversación. La Séptima siempre me ha recordado al Adagio final de la Novena. La carga emocional de ambas piezas es inconmensurable y ésta genera desde la primera frase una intensísima dialéctica entre dos fuerzas contrapuestas, que nos lleva desde la mayor de las desolaciones a una esperanza casi mística, en una lucha que llena al oyente de emoción a veces desoladora pero a la vez de una alegría de vivir embriagadora.

En ambos casos el conflicto no se resuelve de una forma concluyente ¿Derrota, aceptación serena, resignación…? En Sibelius se ha hablado en ocasiones de una conclusión inesperadamente triunfal pero no parece la lectura más adecuada. Y por supuesto ambas obras convergen en su humanismo, en no ser sólo el fruto de una genial inspiración sino por añadidura ser expresión directa de las inquietudes más íntimas de sus creadores.

Escuchando esta obra nos resulta increíble que se hayan querido contraponer las obras de Mahler y Sibelius como universos contrapuestos y también nos hace reírnos del desprecio que la música de Sibelius ha recibido desde algunas esferas, sobre todo centroeuropeas, que por supuesto han encumbrado la música de Mahler. En Hvittarsk unos kilómetros al norte de Helsinki, en esa época en que seguí de forma compulsiva pero absolutamente fructífera e inolvidable las huellas de Mahler pude visitar la casa del arquitecto Eliel Saarinen -un monumento del modernismo finés- en la que Mahler se alojó durante su mítica visita a Finlandia. Es fácil imaginar la impresión que dejó en Mahler la concepción y la ornamentación tan exuberante y exótica de esa vivienda familiar, pero también el desenfado por no hablar de libertinaje de sus habitantes, por no hablar de los interminables y fabulosos bosques que la rodean, tan afines a su bohemia natal. Lo cierto es que tanto la obra de Sibelius como la de Mahler desde caminos bien distintos hubiesen llegado a encontrarse de alguna manera y Mahler se hubiese sentido absolutamente sobrecogido si los Streptococos le hubiesen permitido escuchar esta Séptima Sinfonía.

Y perdón por esta extensa digresión pero por algo estamos en un foro Mahler. Y yendo al concierto la interpretación estuvo absolutamente a la altura, primero por una orquesta absolutamente inconmensurable, que si la prensa derrotista y plañidera que nos acosa cada día con sus corrosivos titulares nos ha intentado transmitir la idea de que sus músicos viven presos del miedo, demuestra que su primera y maravillosa preocupación es hacer música al máximo nivel. EXTRAORDINARIA toda la orquesta, una vez más injusto destacar a nadie, pero por tratarse de esta obra esta vez un once a las cuerdas que dieron vida con intensidad y gusto a sus melodías envolventes y sensuales y por supuesto a los metales que sonaron poderosísimos y sobrecogedores llenando la difícil acústica de la sala de una forma impactante.

En cuanto a la dirección, el joven pero célebre Hannu Lintu, tuvo gran parte de mérito en el éxito sobre todo por saber extraer lo mejor de la orquesta. En cuanto a su visión de la obra, remarcó sobre todo los aspectos más sensoriales, recreándose en la belleza de la música, tal vez para mi excesivamente. Pero cualquiera le discute a un finlandés como debe sonar esta música. La famosa impronta de la que siempre hablamos no me impidió disfrutar su versión pues salvo ese menor reparo, graduó de una forma exquisita los crescendos, las transiciones y sobre todo construyó unos clímax convincentes.

Sobrecogido quedé tras la interpretación. Se trataba de un extraño programa en el que ubicar esta obra en primer lugar resulta realmente fastidiado. Empezar un concierto con semejantes veinte minutos de música es un ejercicio de confusionismo. El cuerpo no pide escuchar nada más, o mejor dicho, yo sólo tenía ganas de salir corriendo para casa y volver a escuchar por enésima vez la obra. Lo triste es que el reconocimiento del público aunque caluroso fue mínimo -solo una salida del director- tal vez por dejarse llevar por la rutina de aplaudir discretamente los aperitivos de los programas ¡pero vaya aperitivo que había sido! A pesar de estar totalmente fuera de lugar no pude reprimir un bravo. Lo bueno, sin embargo, la forma en la que el público mantuvo un largo y respetuoso silencio tras el acorde final. Tanto que el típico listo de turno que siempre quiere dejar claro que conoce la obra esta vez no se atrevió a abrir la boca.

A continuación Rautavaara; nunca he sido enganchado por su música, pero como era de esperar gana en vivo muchos enteros, en parte por su orquestación exuberante pero también por la singular presencia del contrabajo solista que le confiere a la interpretación un atractivo adicional. Fantástico ver al principal finlandés Risto Vuolane cara a cara con el público en un arduísimo tour de force del que salió perfectamente airoso dejando una gran impresión y de hecho esta vez sí provocando el entusiasmo del público. Respondió con una preciosa Nana de Armas Järnefelt que presentó al público agarimosamente. El director se sentó discretamente en primera fila del público para disfrutarla.

Y en la segunda parte otra Séptima, la de Beethoven. Se supone que se intentaba crear una especie de hilo conductor al peculiar programa abriéndolo y cerrándolo con dos Séptimas. Muy cogido todo con calzador. Sea como fuere mereció la pena; fantástica interpretación de la obra, en la que el director destapó su faceta más histriónica. Pero si el fin justifica los medios este fue un excelente ejemplo y consiguió que el estado de gracia de los músicos se prolongase toda la noche en una interpretación de la que decir que fue fogosa se queda corta; Beethoven pasó como un cometa por el Palacio de Congresos. Los puristas arqueaban las cejas, pero a mi juicio no está mal caricaturizar al gran Ludwig de vez en cuando. La orquesta estuvo perfectamente a la altura del reto y el resultado esta vez recibió prolongadas y entusiastas ovaciones.