Artículos dedicados a los 150-100 años mahlerianos

En la revista Audio Clásica de este mes se incluye un interesante dossier dedicado a Mahler. Por cierto, una sección de ese dossier es de nuestro conocido colaborador y forero AFF. Aquí os dejo con una breve introducción:



¿Qué sería la vida sin Mahler?
Mahler es un hombre de su tiempo casi tanto como lo es del nuestro. Su música permanece con éxito en el repertorio.

100 años después de su muerte, el autor de Das Lied von der Erde sigue fascinándonos

Su biografía nos transporta a la Belle Époque, es decir, a las décadas inmediatamente anteriores a la Primera Guerra Mundial en las que, desde el punto de vista intelectual y artístico, encontramos el germen de mucho de lo que hoy somos.

Los aficionados a Mahler (y a las compras electrónicas) pueden encontrar en Internet una camiseta en la que se lee la frase que titula este Dossier. Se puede elegir entre otras, como la siguiente, en la que el propio compositor sintetiza parte de sus motivaciones creativas: “Si un compositor pudiese decir con palabras lo que tiene para decir, no se daría al trabajo de intentar decirlo con música”. Contrariándolo, lo que queremos hacer en las siguientes páginas es intentar explicar sucintamente y con palabras las razones de su importancia, así como sus aportaciones a la historia de la música.

Uno de los episodios de su recepción más reciente, y, por ello, más determinante para los melómanos de hoy en día, se dio en los años setenta, y en él las camisetas también tuvieron cierta relevancia. Entonces, en la costa este americana, hubo quien se paseara con este tipo de ropa deportiva, que se oponía a la formalidad en el modo de vestir de generaciones anteriores y en la que se podía leer: “I Love Mahler”. Era un gesto alternativo, que fundía alta cultura y cultura popular en una pieza de algodón.

Ese cruce de universos fue uno de los elementos que caracterizaron la música del compositor. Lo encontramos, reafirmado, en otro acontecimiento que data de inicios de la misma década: el estreno de la película Muerte en Venecia, de Lucchino Visconti. La feliz fusión del lenguaje artístico por excelencia del siglo XX con la música de Mahler tuvo considerables consecuencias en la popularización del compositor.

Visconti, en Muerte en Venecia, se basó en la conocida novela de Thomas Mann sobre los últimos días del torturado escritor Gustav von Aschenbach, encarnado por el inolvidable Dirk Bogarde. Como se sabe, no se trata de una película de carácter biográfico. Las acciones y decisiones de Gustav von Aschenbach no tienen absolutamente nada que ver con las que tomó Gustav Mahler al final de sus días. El compositor se mantuvo fiel a su trabajo y a sus compromisos afectivos y personales hasta su lecho de muerte: la enfermedad fatal que acabó con su vida le sorprendió en plena actividad artística y, a pesar de todas las crisis, el amor que siempre sintió por su esposa, Alma (ver cuadro Gustav y Almischi), sólo se apagó entonces. Mientras que Aschenbach huyó a Venecia para morir en solitario, la muerte de Mahler fue un acontecimiento conocido en la Viena de la época: llegó a ser publicado en la prensa un grabado en el que aparecía moribundo; además, a su funeral, al que asistió todo el que era “alguien” en la capital del Imperio Austro-Húngaro, se accedió previo pago de entrada. Como veremos, quien fuera un autoritario director de la Ópera de Viena constituía toda una personalidad para los vieneses de entonces.

Sin embargo, más allá de la biografía y teniendo a Venecia como escenario, Visconti propuso una particular reflexión sobre el concepto de belleza y ofreció igualmente una vuelta al pasado, al mundo de la minoría elitista y culturalmente hipersofisticada que vivió en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial. Esos años, en los que se buscaba curación en los balnearios y se comunicaba por carta, fueron retratados por Thomas Mann, quien formaba parte del círculo intelectual en el que también se movían Mahler y su esposa. La época reconstruida por Visconti fue aquella en la que Mahler vivió, la que proporcionó el ambiente en el que se formó y desarrolló todo su trabajo. Así, la película envuelve al espectador con un halo de nostalgia a través del cual nos parece posible revivir aquel momento. El mismo tipo de nostalgia que constituye una de las claves interpretativas de la obra mahleriana.