Que estamos escuchando ?

Estoy empezando un recorrido por algunas obras ofrecidas en el festival de la S.I.M.C. de Barcelona de 1936. Sun Treader de Carl Ruggles es una de ellas, y para eso me he hecho con esto:


No conocía nada de Ruggles, y es realmente fascinante...        

Seguirán (en próximas sesiones) Dionysiaques de Florent Schmitt, Don Lindo de Almería de Rodolfo Halffter, Ariel de Roberto Gerhard (el CD está de camino) y, claro, el Concierto para violín de Alban Berg...

Muy interesante hilo conductor

Llevo una temporada que no me canso de la música de Florent Schmitt, cuya obra va mucho más allá de la ubíqua  La Tragédie de Salomé (por ejemplo, su Sinfonía concertante para orquesta y piano--nótese el órden en que aparecen los participantes en el título --es una obra intersantísima). Pero vuelvo a su Salomé, que estoy escuchando en la reducción para dos pianos del propio compositor (existe una--suya también--para piano solo).



Sólo os puedo decir que esto es una auténtica maravilla. Por lo visto Starvinsky dijo de La Tragédie de Salomé: "Que c'est beau!", y coincido plenamente con el gran Igor Fyodorvich   ...Ya le hemos comentado en alguna ocasión, pero es admirable, casi milagroso diría, como los compositores franceses de esa época (Ravel, Debussy, Schmitt)  logran que sus opulentas obras orquestales sean igual de atractivas y efectivas en "blanco y negro"...  

Al acabar, escucharé la versión para dúo pianístico de J'enteds dans le lointain (primer movimiento de la suite para piano solo Ombres), una de la grandes obras francesas para piano de principios del s. XX,, que también existe en versión para piano y orquesta (del propio compositor también, y que acaba de aparecer en disco ).

Ritter escribió:Llevo una temporada que no me canso de la música de Florent Schmitt, cuya obra va mucho más allá de la ubíqua  La Tragédie de Salomé (por ejemplo, su Sinfonía concertante para orquesta y piano--nótese el órden en que aparecen los participantes en el título --es una obra intersantísima). Pero vuelvo a su Salomé, que estoy escuchando en la reducción para dos pianos del propio compositor (existe una--suya también--para piano solo).



Sólo os puedo decir que esto es una auténtica maravilla. Por lo visto Starvinsky dijo de La Tragédie de Salomé: "Que c'est beau!", y coincido plenamente con el gran Igor Fyodorvich   ...Ya le hemos comentado en alguna ocasión, pero es admirable, casi milagroso diría, como los compositores franceses de esa época (Ravel, Debussy, Schmitt)  logran que sus opulentas obras orquestales sean igual de atractivas y efectivas en "blanco y negro"...  

Al acabar, escucharé la versión para dúo pianístico de J'enteds dans le lointain (primer movimiento de la suite para piano solo Ombres), una de la grandes obras francesas para piano de principios del s. XX,, que también existe en versión para piano y orquesta (del propio compositor también, y que acaba de aparecer en disco ).

¡Hombre! Sí que se echa de menos a Florent Schmitt, y llama la atención que siendo tal la calidad de sus obras, todavia hoy quede relegado a posiciones poco notables. Posiblemente su cierto colaboracionismo con las autoridades de Vichy todavía colee como excusa, tal y como ocurriera con otros compositores (Canteloube, por ejemplo, sobre todo con todo su catálogo ni canoro ni de Auvernia ;) ). De hecho Markevitch dirigió una de sus obras más famosas, el Salmo 47 al inicio de su andadura como director titular de la OSRTVE, si mal no recuerdo. Por lo demás, sigue siendo todo un compositor a descubrir, que pese a tener un par de obras conocidas, tampoco se le ha hecho mucha justicia en disco. Bajo mi punto de vista, tanato del Psaume como La tragédie de Salomé solo hay una versión, la de Martinon en EMI, que lleva 15 años fuera de catálogo (excepto en Japón, claro está, donde se hizo este remastering en el año 2000 que suena de caerse de la silla). La grabación original de 1972, con una Orquesta Nacional de la ORTF en su mejor momento, se vendió bastante bien como experimento cuadrafónico. El órgano, el coro, la orquesta, todo es espectacular. Bien pleno de color y mala leche, marcas propias del sello Martinon. Parece que ahora se ha reeditado en la caja de Icon dedicada a Martinon, si bien no sé si lo han vuelto a remasterizar o lleva el audio de los 80...Al menos esta versionaca suena de miedo



que se puede escuchar (en edición francesa imagino) aquí:



La sinfonía concertante es otra obra infravalorada. Un tour de force de brincos, y no precisamente del piano, que también tiene lo suyo, sino de la orquesta, que aquí lleva el papel concertante a gala. Una obra que no deja indiferente. Gran versión de Sermet & Robertson en Naive:

Yo la versión de Martinon del Salmo y de La Tragedia... la tengo en una edición que trae lo que supongo serán jugosísimos textos en japonés , y sí, es excelente. Pero no desesperéis, ahora está disponible aquí:



Como podréis ver, esta caja trae cosas muy interesantes (¿única grabación? del Aeneas de Roussel,--obra ambiciosa pero un pelín...coñazo --, el bonito ballet Cydalise de Pierné) y alguna realmente off the beaten track (Landowski, cuyo nombramiento por Malraux para una dirección general de música fue la excusa que usó el Santo Patrón de nuestro foro para abandonar Francia e instalarse definitivamente en Baden-Baden )...

mrjansons escribió:La sinfonía concertante es otra obra infravalorada

Gracias por la información. Ojalá se intepretase estas músicas en nuestras salas de conciertos y algo menos las sinfonías de Brahms.

mrjansons escribió:Como podréis ver, esta caja trae cosas muy interesantes

Está en las primeras posiciones de mi wish-list :-)

Recuperando el disco de Ljubica Maric y su estilo austero, aristado, de herencia claramente neoclásica con cierto misterio. Recuperando el espacio de Aniara aquí llegan estas Songs of Space que conforman una cantata para coro y orquesta:

Vuelta a los clásicos,  con esta cajita que llegó ayer:



La Eroica del año 50 con la orquesta del Concertgebouw...¡maravillosa!

A tenor de la tertulia postconcerto con Ritter y Ulricht, buscando en el baul de los recuerdos me he topado con una grabación de La giara de Casella que no recordaba, y con la que me hice hace ya casi 3 años: la reedición de la primera grabación en stereo, (y muy posiblemente una de las primeras grabaciones stereo en Italia) a cargo de la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia dirigida por Fernando Previtali en 1956. Reescuchando esta grabación asombra el nivel de la orquesta a mediados de los 50. Una versión colorista, directa y cañera que hace justicia el trabajo de Previtali, un director frecuente en el vinilo, pero desconocido en el CD. Acompañan a Casella, Respighi, Petrassi y Ghedini también por Previtali y Wolf-Ferrari por Santi. Además, ha salido también el otro disco de Dohnanyi en Cleveland que con un Ives apañao incluye acoplamientos de primera, tanto de Ruggles como de Crawford-Seeger.

No conocía el disco de Dohnányi con Ives y Ruggles...parece muy interesante. El de Previtali (a quien, by the way, vi dirigir Turandot en Caracas hace casi 40 años) no lo tengo, pero sí lo he visto por ahí...también parece jugoso. Gracias por el dato.

A tenor de ser hoy el día de la conmemoriación del 150 aniversario del nacimiento de Jean Sibelius, esta tarde estuve escuchando el doble disco Jansons con la Filarmónica de Oslo que EMI grabara, editara y reeditara... Versiones prístinas, refinadas y equilibradas bien servidas de discurso y pasión en su justa medida. Jansons se siente bien cómodo en un repertorio que después llevaría al disco de nuevo (1a sinfonía) en una versión realmente sensacional que me recomendó Robertino hace unos días, la de SONY con la BR.



Después he pasado al homenaje que Walton hiciera a Sibelius al inicio de su primera sinfonía, en una tensa versión de la orquesta sinfónica de Bournemouth dirigida por Vernon Handley:



En vista de que durante esta semana no hay concierto de la ONE, pero la OSRTVE continua con su programación, no quiero dejar pasar la interpretación de la sinfonietta de Leos Janácek, que nunca he escuchado en directo, y que, tengo la impresión, si se interpreta decentemente debe ser todo un acontecimiento...Me andaba escuchando este discazo que seguro pasó desapercibido, en un sello que dio ciertas sorpresas hace tiempo...Nada menos que Vacalv Neumann dirigiendo a la Orquesta de la SWR en una versión antológica que se vendía a precio de risa...

Ritter escribió:No conocía el disco de Dohnányi con Ives y Ruggles...parece muy interesante. El de Previtali (a quien, by the way, vi dirigir Turandot en Caracas hace casi 40 años) no lo tengo, pero sí lo he visto por ahí...también parece jugoso. Gracias por el dato.

Lo de Dohnányi con Ives & Ruggles tiene fácil solución

No puedo más que recomendar este disco que ando escuchando ahora mismo. El 2º cuarteto para cuerda de Mario Lavista es una preciosidad. Pura belleza sobrecogedora...

¡Gracias por la recomendación! A la noche lo escucho

Música muy sugerente y sí, efectivamente bella ¡Cuánta buena música por descubrir!

Llevo un rato en plan tarde/noche de vinilos, que no de merienda/cena, escuchando a Gerhard en portentosas grabaciones que nunca han visto el CD. Una desgracia, la verdad, porque merecen mucho la pena. Versiones rutilantes, cañeras y directas, las de Dorati en la expresionista primera sinfonía y en la suite del Quijote. Lo mismo se puede decir de Frederik Prausnitz, otro gran introductor de la música de la segunda mitad del siglo XX y que apenas ha visto su legado pasado al CD, se encargó de grabar la experimental tercera sinfonía por vez primera en un excelente trabajo para EMI. Todas las grabaciones son con la Sinfónica de la BBC:

¡Qué buena pinta esos discos de Gerhard! Don Quijote es una obra a la que le tengo esecial cariño (sólo lo conozco en la grabación de Tenerife bajo VPP):


Bello disco, también por Pedrelliana, movimiento "autónomo" de la Sinfonía Homenaje a Pedrell, cuya grabación completa en Chandos--descatalogada--no conozco (aún   ).

Tienes razón: increíble que esos discos no hayan sido nunca reeditados en CD. El nombre de Prausnitz sólo lo conocía de este excelente disco, que ahora ha sido por fin editado en CD en el álbum de Sony dedicado a Charles Rosen--¡soberbio casi todo él! :





De hecho, estoy escuchándolo mientras escribo.

Esta tarde, me dediqué a dos obras para percusión, pianos y voz. Primero, la Cantata para América mágica de Ginastera (obra que tendré que escuchar de nuevo con más detenimiento, pues no es "an easy nut to crack"):



Y después, una obra que últimamente escucho con mucha frecuencia, pues cada vez encuentro algo nuevo en ella, y siempre me deja maravillado--Las Bodas :



Esta es la primera grabación de Robert Craft para Columbia (del año 65), y que yo sepa sólo ahora, en la "Complete Columbia Album Collection") ha sido trasferida a CD:

Pues resulta que tampoco conozco esa versión completa de Pedrelliana en forma de sinfonía homenaje a Pedrell.. De la edición Chandos, al final solo tengo un par de ellos...De todos modos seguro que estará campando por la red ese disco y se conseguirá sin problemas ;)

Por otro lado, me alegra saber que se ha editado en la caja de Rosen el disco completo de Carter con Prausnitz haciendo las Variaciones para orquesta, posiblemente mi obra preferida de las que compusiera, y que por desgracia no cuenta con muchas grabaciones... Tengo el vinilo con la misma carátula; vamos, con Carter posando en plan Julio Iglesias XD

Por otro lado, hace tiempo que no escucho la cantata para América Mágica. La tengo en una versión que hizó un grupo de percusión de McGill en Canadá. Buscando un poco por internet sale el libreto, y no con facilidad. El disco es raruno, raruno...



Me gustan mucho Las Bodas, y estuve echando un ojo a las propuestas de la primera versión por Eötvos, que encontré en spotify, y curiosamente a relativamente buen precio en segunda mano... Hay que pensarlo que me salen los discos por las orejas

P.D. El otro día vi que hay una oferta en Fnac de buena parte del catálogo de Explore Records, que tuvieron a bien reeditar fantásticas grabaciones de los 70 en Decca/Argo y que nunca salieron en CD. Pues bien cada disco está a 4.99€ y entre ellos pude ver:

Entre ayer y hoy, y con un catarro como el teatro, monumental, me estuve reescuchando los conciertos para orquesta de Petrassie, casi todas las versiones disponibles...

Aunque de esta estas no haya referencias definitivas en ninguna de ellas, se complementan bastante bien para dar una visión de conjunto de una de las mayores evoluciones en la música del siglo XX. Helas por aquí, pues

El primero por aquí, en versión de Previtali:



Y el tercero en este otro disco, por Mario Rossi:



junto a esta otra versión en vinilo por la Orq. de Nuremberg y Hanspeter Gmur en vinilo y que apareció en coleccionable italiano de Orbis en Italia, por los años 60:



para finalmente comparar los dos ciclos completos por Pesko y Tamayo:





La pena es quizás, que Petrassi ha estado muy maltratado por la discografía, y solo en los últimos años se ha visto un mayor interés en su obra. Y cierto es que esto no puede justificarse, porque precisamente los conciertos para orquesta son composiciones bien robustas, que desde el rigor contrapuntístico inicial, con referencias a Hindemith en el primer concierto, partieran hacia la adopción libre de la técnica serial mientras tomaba una visión más abstracta, ascética y colorista de la orquesta parecida a la del último Stravinsky. Todo ello sin perder el sentido del humor, como en el tercer concierto, o aplicando un sentido dramático que aparece en el quinto concierto, una de sus obras más redondas que a su vez recupera temas de la cantata Noche Oscura, y que continuaría hasta el final de su obra. Merece nombrarse que si el concierto para orquesta de Eliott Carter se define como un estandarte de la vanguardia y es referencia absoluta para mucha gente, el séptimo concierto de Petrassi se avanza en seis o siete años al de Carter y emplea técnicas e ideas que Carter utilizaría en su propio concierto al estar influido por Petrassi. Habida cuenta de la buena relación entre Carter y Petrassi que cuenta con amplia correspondencia mutua y obras dedicadas recíprocamente, resulta curioso que la figura de Carter esté solidamente posicionada ante la aparente novedad de su concierto, mientras Petrassi sea todavía hoy, un grandísimo compositor por descubrir.

En estos días estuve picando un poco de todo de lo que vengo escuchando en estos meses atrás...

En un primer lugar regresé al Henze más expresivo, primo hermano del primer Zimmermann y sobre todo de Karl Amadeus Hartmann, De esta primera etapa me centré en su excelente, refulgente y lleno de ideas Undine, su quinta sinfonía, y la fantasía para cuerdas, obras que merecen mucho más reconocimiento del que tienen:







Tiempo después y, sobre todo con ayuda de spotify, estuve escuchando lo poco que hay grabado de Gerardo Gandini, que se encuentra como audio descargable y que forma parte de los múltiples encargos que mediante la Fundación Rockefeller hiciera la Orquesta de Louisville. De entre su producción destaco la Fantasía-Impromptu
para piano y orquesta, que partiendo de temas de Chopin, los muta en lenguaje de vanguardia:



El enlace de spotify es este:

https://open.spotify.com/track/2QefNakgo6VSl1x6kGBJ8i

Además, estuve escuchando la primera sinfonía del compositor chileno Gustavo Becerra que al igual que en el caso anterior se puede escuchar aquí:



https://open.spotify.com/album/7Eb9kgtuATlkDrljGeZvVM

y su concierto para violonchelo en este disco que me pillé hace poco en La Metralleta por 3€:



En youtube además se encuentra buena parte de su obra que se recogió hace unos años en un doble cd editado en Chile. Por ejemplo, su más que interesante concierto para piano de 1958:



En una estela parecida, pero desgraciadamente sin posibilidad de encontrar grabaciones, se enmarca la obra del compositor uruguayo Héctor Tosar, aunque algo se puede encontrar en youtube igualmente, como la también interesante Fantasía concertante para piano y orquesta:

El Requiem de Mozart, bajo Karl Böhm, con Teresa Stich-Randall (¡qué soprano más maravillosa), Ira Malaniuk, Waldemar Kmennt y Kurt Böhme, con el Coro de la Ópera Estatal y la Orquesta Sinfónica de Viena.

Nikolaus Harnoncourt in memoriam       :



Esta fue la primera grabación de Harnoncourt que llegué a tener en LP (mediados de los 70). No se conseguía en Caracas, y mi padre le pidió a un amigo en Alemania que nos la mandara. Hubo que recogerlo en la aduana del puerto de La Guaira, y en el paquete se notaban claramente las huellas del neumático de un camión había pasado sobre él   . Los discos estaban bien, en cualquier caso.

La obra es una delicia, y unos 40 años más tarde, me doy cuenta que aún me sé muchos números de memoria.

¡Gracias por todo, Nikolaus Harnoncourt!        

Como todos los años por estas fechas me entrego a la Passion.

He intentado ponerme al día con las versiones "historicistas" pero..
no puedo, son superiores a mis fuerzas, frías, delgadas, triviales tanto
que llegan a convertir el mayor drama cristiano en una especie de guateque del
Calvario.

Me sigo refugiando en Klemperer y como no en Richter (1980) con los tiempos
mas dilatados de todas y que a mi modo de escuchar la conllevan al oscurantismo
trágico y doliente, severamente estudiado por Richter que tb era un especialista
de Bach y sabía que detrás de él venían las "nuevas corrientes" con sus escasos
coros y sus intrumentos inarmónicos.

Ya sé que los "puretas" me vais a poner a parir, pero asi lo creo, la Passión
es un sentimiento, abierta más a la refexión y al dolor que a la ligereza.

Creo si cabe la 2ª de Herreweghe, pero siempre vuelvo a lo sombrio,
desgarrador y monumental, la Passion es un monumento trágico y doloroso.

En cuanto al reparto... pues de "quitar el hipo", hay quien dé más ?

Encima es el testamento musical de Karl Richter, pasó su calvario y terminó
con esta grabación maestra.

Con todos los respetos para la Matthäus-Passion, creo que esta composición es muy apropiada para la época en la que nos encontramos.  Un estilo totalmente diferente pero también con muchísima carga dramática. Por cierto, el compositor está presente en este concierto del 2001.

Henryk Mikołaj Górecki - Symphony No. 3, Op. 36 (1976)

Vaya, parece que he tenido una especie de visión al elegir esta obra porque esta mañana hemos tenido atentados terroristas en Bruselas. Y pensar que hace una semana estábamos por ahí...