Semana en Berlín

Pues aquí está la crónica de la parte musical de nuestro viaje a Berlín fructífero en todos los sentidos. Espero que no sea muy aburrida.

Ya el primer día Maga y un servidor teníamos en la Philharmonie la Tercera de la Staatskapelle en principio con James Levine pero que por problemas de espalda había sido sustituido por Barenboim la semana anterior. No sé si salimos ganando o perdiendo pero lo cierto es que podríamos ver un inédito ¡el debut de Barenboim en la obra! No llegábamos en las mejores condiciones a priori al concierto pues la noche anterior habíamos llegado al apartamento en el en que estuvimos alojados toda la semana sobre la una de la mañana y hasta un par de horas después no nos acostamos.

A título informativo; un auténtico chollo este tipo de alojamiento que reservamos por booking.com. Muy cómodo y céntrico, en Charlottenstrasse, nos salía a menos de treinta euros por persona al día. Un par de fotos; de la sala y de la vista al exterior.



A la mañana siguiente tenía que madrugar para estar en la universidad, en el suroeste de Berlín. Ya que fue el motivo que permitió hacer la estancia pongo aquí el destino de mi trabajo:



Aunque parece bastante rústico es un edifico histórico entre el sinfín de modernísimas instalaciones y complejos que componen la Facultad de Veterinaria de Berlín. Días fructíferos en ella. Si comparo a esta facultad con cualquiera de las españolas puedo decir, para hacerse una idea, que la distancia es mucho más grande que la que puede haber por ejemplo en lo musical entre la Filarmonía de Santiago y la Filarmónica de Berlín. No somos nada.



A la tarde volví al centro para ir al concierto con Maga mientras Robertino se quedaba de padre soltero con Martín.



Tras un viaje agotador el día anterior y sin apenas haber dormido meterse una Tercera de Mahler no parece lo más adecuado pero allí estábamos, entusiasmados y llenos de ilusión. Tanto que la disfrutamos de principio a fin y hasta se nos hizo corta.



Una parte importante del éxito fue debido sin duda a la Staatskapelle, una orquesta que ya comenté en el mensaje anterior que me parece muy infravalorada. La encontré todavía a mejor nivel que en la Tercera de Boulez del 2007 en la misma sala, pero claro, la maratón mahleriana de aquel momento no era la mejor circunstancia para ver todo lo que puede dar de sí la orquesta. Al margen de que en esta ocasión apenas hubo fallos patentes, lo más asombroso fue una vez más la cuerda, de una precisión y sincronización absoluta, con muy buen sonido, robusto y a la vez cálido. También espectacular el metal, poderoso, perfectamente empastado, apenas sin fallos.

Por supuesto la acústica de la Philharmonie de auténtico lujo; estábamos en la zona B, muy centrados. Como decía Maga se oía absolutamente todo; el roce de los arcos, el pasar de páginas del director. Y sobre la dirección de Barenboim sigo pensando de la misma manera. Hubo de todo, momentos para llorar de emoción como el extraordinario en musicalidad y sensibilidad Adagio final -¡sólo en su primera mitad! Pero también otros mucho menos convincentes como el segundo movimiento. El primer movimiento fue sin duda lo mejor, vital e intenso con unos clímax de una energía que cortaba la respiración. Los solos de trombón excelentes; en ellos como en los momentos más introspectivos del movimiento Barenboim buscaba siempre la máxima expresividad y a fé que lo conseguía. Sorprendente fue el segundo movimiento; Barenboim optó por una lectura directa, incisiva, por no decir agresiva en la que la poesía de la música pasaba a un muy segundo plano. Me recordó al Minuetto de la grabación de Boulez. Personalmente no entiendo esa aproximación pero veo que se está imponiendo en determinados directores. El tiempo dirá si Barenboim se adhiere a ella o modifica su perspectiva. El tercero también vivo e intenso fue en este caso más redondo, salvo la sección entre los dos solos de posthorn en la que Barenboim volvió al planteamiento del Minuetto. La coda fue sin embargo brillante; sobrecogedora. Ah, el solo extraordinario; nos mantuvo en vilo de principio a fin. En el Ah Mensch me gustó especialmente la primera parte; la parte más recitada en la que Waltraud Meier aportó el inconfundible timbre de su hermosísima voz para hacer una lectura que me emocionó mucho más que las típicas Lang, Larsson o DeYoung. Impagable. Sin embargo en la segunda parte su voz se mostró más limitada como también en el Es sungen drei Engel. Barenboim se decantó por unos glissandos muy pronunciado y llevó un tiempo moderadamente vivo que me pareció correcto. Las trompas excelentes en su difícil papel. El Es sungen drei Engel fue un correcto interludio en parte porque el director no explotó las posibilidades expresivas del mismo. Pero en el inicio del Langsam final me quito el sombrero ante la musicalidad y sensibilidad de Barenboim. Bueno, es algo que no me sorprendió; desde hace años soy un incondicional admirador de de esas cualidades. Otra cosa es que sea capaz de aprovecharlas en el medio orquestal. En Mahler desde luego aun no lo ha conseguido y sus grabaciones, sobre todo la Novena, lo atestiguan. Una pena que haya llegado tan tardíamente a Mahler.

La primera parte del movimiento fue absolutamente sublime. Es difícil no emocionarse en una Tercera en vivo hasta el punto que siempre saltan las lágrimas en este movimiento final, pero en este caso a Maga y a un servidor se nos empezaron a empañar los ojos desde el mismísimo inicio. La cuerda de la Staatskapelle que sonaba como un solo instrumento, con un sonido cálido pero pleno, nada cohibido, fue fundamental pero también la dirección de Barenboim que moldeaba de forma perfecta el fluir de la música. La entrada del oboe y de la flauta fue desde luego para morirse.

Pero lo paradójico de esta interpretación del Langsam estuvo en su segunda parte en la que aunque la orquesta mantuvo el mismo nivel, la dirección de Barenbpoim resultó un tanto paradójica, por no decir decepcionante. No fue un problema de tiempo; no se trataba ni de la hiperpesante de Maazel o la histérica de Gergiev. De hecho fue un tiempo bastante típico. No, el problema estuvo en los énfasis, en los acentos y sobre todo en una cierta trascendentalización que el director imprimió a la música. Robertino, siempre claro, lo describió muy bien en dos palabras tras ver la obra el sábado en el Konzerthaus: “Lo dirigió como si fuese Bruckner”. Y sí, probablemente haya sido eso.

Toda la emoción desatada en el inicio del movimiento se convirtió en perplejidad o expectación. Los demoledores clímax se sucedían con un control, mínimo pero suficiente como para diluir la intensidad del discurso. Los colosales compases finales se convirtieron en un inmenso interrogante. Sin exagerar nada, fue un auténtico anti-clímax. Pero no al estilo de la hermosa y sublime gelidez de un Salonen sino de una forma mucho más ordinaria, no en el sentido negativo de la palabra, pero casi. Lo que es un arco ascendente en intensidad y exaltación se convirtió en una línea descendente, una pregunta sin respuesta.

El tiempo dirá si ésta es la concepción última de Barenboim o si ha sido consecuencia de este inesperado acercamiento a la obra. Lo cierto es que nos dejo fríos y perplejos y también a la sala, pues ésta tardó unos eternos segundos en reaccionar, algo que tras por ejemplo la Tercera de Boulez no había pasado en su día. Pero tras la pausa locura colectiva con casi veinte minutos de aplausos y bravos continuos, muy especialmente para Barenboim, un auténtico dios para su público.

Lo demostró también al salir del camerino donde dejó plantado a varios japoneses con una pila de carátulas de CDs para que se los firmase.



Le eché un poco de morro y corriendo detrás de él conseguí que me firmase apresuradamente el programa de su primera Tercera de Mahler.



Tras el concierto exploramos la tienda de la Philharmonie donde compramos alguna que otra ganga y algún recuerdo.



Y con esta foto de Postdamer Platz cierro esta primera entrega.

La crónica sigue gustavo Continúo con el jueves y el viernes; en esta ocasión no hubo conciertos así que es más turística que musical aunque una primera ruta de tiendas y la visita guiada a la Philharmonie seguro os resultan interesantes. En esta última pudimos disfrutar unos minutos del ensayo de la Séptima de Metzmacher de la que he subido un vídeo. Pero yendo por partes:



Tras un nuevo madrugue y ruta a la facultad el jueves a la tarde llegué a tiempo al centro para poder unirme a Maga y Robertino que estaban en el Neues Museum. Pude ver lo más importante, el espectacular busto de Nefertiti, del cual no se pueden hacer fotos bajo ningún concepto. La única forma de hacerlo era desde la distancia lo cual hice con Maga de pretexto, quien sin embargo todo hay que decirlo eclipsa a la mismísima Nefertiti. Me va a tirar tomates cuando lea esto.



Atardeciendo abandonamos la isla de los museos para dirigirnos por fin a la tienda de Dussmann. Podéis imaginaros la hipersalivación de Robertino que se subía por las señales.





En el camino foto de familia con la Staatsoper al fondo.

Como curiosidad, en el escaparate de Dussmann se anunciaba a bombo y platillo a un ilustre compatriota. En vez de entrar seguimos nuestro camino hasta el final de Friedirchstrasse para ver la pequeña tienda de Zweitausendeins donde ya cayeron algunos CDs. Regresando hacia Dussmann nos encontramos en la misma calle con otra tienda de CDs y LPs cuyo nombre no me acuerdo en la que tenían un inmensísimo fondo de segunda mano. En ella trabaja una simpática española. Visita desde luego de lo más recomendable.





Y ya llegamos a la inmensidad de Dussmann con unos fondos inabarcables.



Éxtasis de Robertino



¡¡El material acumulado iba aumentando!!



Tras parar en la tienda de partituras de la misma casa cerramos la incursión con esta perversa imagen de Robertino.

Al día siguiente tras dividirnos entre el Museo del cine y el de Lego hicimos la visita guiada a la Philharmonie.





También muy recomendable incluso para no melómanos. Era guiada por una muy amena empleada de la Philharmonie que además tuvo el detalle de hacerla en inglés. Al principio nos advirtió que lamentaba decirnos que debido a los ensayos de la DSO dirigida por Metzmacher no podríamos recorrer la sala grande; sí la de cámara. Para nosotros fue una alegría pues significaba que tal vez podríamos seguir algo de su Séptima del domingo.



Este es el creador de esa obra de arte de la arquitectura y de la acústica Hans Scharoun. Un auténtico genio y visionario.



En las paredes de la sala una novedad con respecto a mi anterior visitas; este montaje fotográfico en el que el propio autor se retrata en cientos posiciones de lo más cómico.

Cuando nos acercamos al palco de autoridades de la sala; el único sitio que podríamos entrar, escuchamos la música de Mahler. Íbamos a poder seguir el ensayo!!





Nuestra guía nos pidió silencio y dejó que el grupo disfrutara unos cinco minutos del ensayo.

Este es un video de un par de minutos:



Desde luego sonaba prometedor. Lo que más sorprendió era la intensidad y concentración con que tocaba la orquesta; tal cual como si fuese el concierto y no era el ensayo general, ni mucho menos.



Bergmasco con Furtwängler



Las explicaciones sobre la sala nos la realizó en una galería adyacente.



En la que nos observaban los bustos de Karajan y Nikisch.
Tras visitar la sala de cámara dejamos la Filarmonía…

Como el hambre empezaba a provocar alteraciones de comportamiento…





...nos dimos una buena pitanza típicamente alemana…



… que diseccionamos a fondo.



A la tarde nuecvamente camino a la Filarmonía, en concreto para ver el:



¡pero a las cinco ya estaba cerrado!



Como alternativa nos acercamos al Kulturforum justo al lado de la omnipresente Philharmonie donde tuvimos algo más de suerte con la Gemälde Galerie.



Donde admiramos las obras de arte que encierra, muchas de ellas míticas. Por desgracia a las seis menos cuarto nos echaron con cajas destempladas.



En un par de horas Robertino tenía su concierto con la Filarmónica de Berlín.



Hicimos unas últimas fotos del Kulturforum que por las prisas no habíamos podido hacer a la entrada…



… entre ellas, vivir para ver, de un ¡¡¡zorro!!! que se paseaba por el mismísimo centro de Berlín. Está claro que no soy un Rodríguez de la Fuente y la foto me salió de pena.



Tras ir a un centro comercial cercano dejamos a Robertino en la Philharmonie y los demás nos fuimos tras la obligada parada en la puerta de Brandenburgo a…….. Dussmann nuevamente. Está claro que Robertino nos había contagiado un muy peligroso virus.



Cedo el turno a Robertino para que nos cuente que le pareció el concierto de la Filarmónica de Berlín; la primera vez que la escuchaba en su sala.

¡Pues casi termino la crónica! Envío ahora el sábado 6 y mañana el domingo 7. Me está saliendo menos estrictamente musical de lo que pensaba pero es que he aprovechado para enviarles el link a otros amigos que de paso pueden leer también nuestro foro de frikis mahlerianos. Si alguno queréis apuntaros



El primer objetivo de la mañana era una tienda de CDs que traíamos apuntada, Cover Music, y que ya el primer día Robertino y Maga habían visto en su escaparate anunciando todo al 50% (realmente no era así). Situada al lado de la famosa Gedächtniskirche o iglesia del Kaiser Guillermo (para nosotros la muela picada). Seguro ya sabéis a quien se le ocurrió La foto es prueba de los esfuerzos que los metros suponían pues en pocos casos tenían ascensor al exterior. Una española que nos vio en una de éstas nos dijo toda exaltada, ¡cómo os admiro! Yo ni loca viajaría con el niño. Yo creo que estaba tranquilizando su conciencia pues no creo que fuese para tanto. Es cierto que con un niño se viaja de otra manera, en la que la libertad de acción y probablemente la tranquilidad es mucho menor, pero si tres padres no pueden llevar a un niño de dos años por Europa adelante, mejor quedarse en casa. Digo tres por que Robertino fue un impagable padre y madre más



Esta es la muela picada en una foto más típica:



Y aquí ya en acción en la sección de clásica de Cover Music que Robertino estudió como un profesional. Yo ya no tenía ánimos… Así me quitó algún CD interesante de las manos como la Cuarta de Swarovsky. Je, je, la discusión que surgió se solucionó encontrando un segundo ejemplar, que es lo que llevé junto al Juana de Arco de Honegger en DG y otro CD que ahora no me acuerdo. Edito cuando me acuerde. Robertino sí encontró bastantes chollos, grabaciones históricas sobre todo. Pero en general la tienda no es nada del otro mundo. Lo más interesante estaba a precio de nuevo.

El siguiente objetivo fue la tienda de partituras e instrumentos Musikalienhandlung-Hans Riedel en la cercana Uhlandstrasse. Aquí poco discos pero sí muchas gangas en partituras de segunda mano y libros. La perseverancia de Robertino se vio premiada con la partitura del Preludio Sinfónico de Malher que viene acompañada de un interesante estudio. También encontró la edición con piano del DLVDE que me cedió generosamente



Y nueva caminata, ésta mucho más larga hasta la tienda de Zweitausendeins – en Kantstraße 41-42. Parecía que nunca llegaba ¡y qué frío hacía! Mucho más provista que la de Friedrichstrasse sí merece mucho la pena. Aquí volvimos a dejarnos llevar por los impulsos consumistas.

Vuelta al metro hasta el centro pues Robertino tenía a las cuatro la Tercera de Barenboim en el Konzerthaus, concierto del que ya nos dio sus impresiones.
Maga y un servidor aprovechamos para ir al KeDeWe, el tajo arameo berlinés –aunque mucho más grande y lujoso- pues teníamos que comprar una bolsa de equipaje de mano para meter lo acumulado.



En ella, visita obligada a la sección de clásica. Pensábamos que no la habría o que serían los típicos superventas pero no, nos llevamos la sorpresa. Era muy muy completa. Lo que se ve al fondo de la foto es la sección de sólo DG y Philips. Impresionante; en ella encontré un inencontrable que he añadido en la foto: la caja de los cuartetos de la segunda escuela de Viena por el Lasalle. Si no la tuviese ya, la hubiese comprado. Es un ejemplo de lo que allí había. Las zonas a la derecha y a la izquierda de la foto eran de otros sellos.



Como el tiempo apremiaba, tras una comida rápida a la manera teutona ¡en un Imbiss! que nos supo de maravilla -aunque no se nota en la foto estaba nevando- nueva visita a un museo; el de Historia Natural que nos cerraba en hora y media.



Muy recomendable, en él nos sorprendió este Brachisaurius: el esqueleto de dinosaurio montado mas alto del mundo, 13 metros!!





Tras cerrar la visita partimos hacia las proximidades de la Konzerthaus donde Robertino nos esperaba, en concreto en la chocolatería de Fassbender & Rausch. Allí nos contó sus impresiones del Mahler que acababa de ver; desde luego se prestaron a una calurosa polémica. De lo que contó lo que más me sorprendió es que -él que nunca quita el ojo del director en los conciertos, como bien sabemos por el meñique de Nott- en este caso no hizo lo mismo “¿Para qué mirar a Barenboim con la mano en los bolsillos todo el rato?” nos decía Robertino nos invitó al chocolate, se quedó de padrazo con Martíncillo y Maga y un servidor nos fuimos corriendo a la Philharmonie para el concierto de Järvi con la BPO.



Aunque por fin se cumplía un sueño como contó Robertino, la cancelación de Dohnanyi fue un mazazo. Era un programa interesante y exigente con el Barba Azul y obras de Ligeti. Bueno, menos mal que no se anuló el concierto. Como explicaron al principio, la presencia de Järvi había solucionado la cuestión de lo cual estaban muy agradecidos.

Estas son fotos previas y tras el concierto que fue un gran éxito. Fueron tantos los aplausos que Järvi repitió de propina el Andante Festivo de Sibelius.









Sin embargo nuestras sensaciones fueron algo contradictorias. Evidentemente teníamos ante nosotros una orquesta absolutamente fuera de serie. Deslumbrante, perfecta como ninguna, virtuosística a más no poder; sin embargo ni a Maga ni a mi nos emocionó. Los dos coincidimos. Su virtuosismo y perfección superaba sin duda a la Staatskapelle o a la DSO que vimos al día siguiente pero sin embargo ha sido la que menos me ha emocionado de las tres orquestas. En fin, que a uno le asaltan las dudas. Por un concierto además improvisado no se debe juzgar. Lo que objetivamente no nos gustó fue el sonido de la cuerda; áspera, agresiva. Son matices pero que marcan la diferencia y que uno no se espera en esta orquesta. La improvisación tuvo que influir pues cuando se tocó la obra de Sibelius que abría el concierto por segunda vez –como propina- nos gustó y emocionó muchísimo más que la primera. También la reacción del público fue mucho más intensa. Maga piensa que Järvi la dio como propina por que no había quedado contento Järvi de cómo quedó al principio.

En cuanto al programa lo mejor sin duda el Peer Gynt. La Académica no daba mucho más de sí y la Trágica fue marcada por ese sonido de la cuerda y por la lectura superficial de Järvi. Sí, sí, Brahms es la especialidad de la orquesta. Pues de ahí mis dudas hacia mis reparos. A veces el cansancio o el menor interés hacia un programa nos condicionan. Desde luego lo que escuchamos no nos convenció. Si el problema estaba en nuestras cabezas o fuera de ellas ya no lo sé. Habrá que volver a Berlín para comprobarlo.

Afortunadamente se ha subido a Rapidshare el concierto, por si alguien quiere escucharlo. Yo también lo he hecho y la verdad es que el virtuosismo de la orquesta es todavía más palpable. El sonido del MP3 no permite apreciar sutilezas en el sonido de la cuerda pero sí reconozco sobre todo en Brahms ese sonido que nos sorprendió negativamente. Es una pena que no incluye la propina.

Sibelius
Andante Festivo

Brahms
Akademische Festouvertüre
Tragische Ouvertüre

Weber
Ouvertüre zur Oper "Oberon"

Grieg
"Peer Gynt". Suite Nr. 1 op. 46
"Peer Gynt". Suite Nr. 2 op. 55

Berliner Philharmoniker
Neeme Järvi

Live aus der Philharmonie Berlin
06.03.2010
http://rapidshare.com/files/359620922/Berliner_Philharmoniker_-_Sibelius_Brahms_Weber_Gerig_-_Jarvi_2010.3.5.7z

Mañana ultimo capítulo

Lo prometido es deuda y aquí está el último capítulo de las crónicas:



Iniciamos el gélido día en el mercadillo de la isla de los museos del cual ya hablé previamente. No pocas oportunidades de segunda mano a precios medios o reducidos. También cayó algún que otro libro.



El acontecimiento del día era el último concierto, el de la DSO con Metzmacher en la Séptima de Mahler.



Antes de comer visitamos otro famoso mercadillo, poco productivo en cuanto CDs pero desde luego digno de visita por lo que en él se podía encontrar.



Una vez más Robertino incansable rastreando hasta el último resquicio.



Normal que en los postres necesitase recuperar fuerzas para el concierto al cual llegó en plena forma...



Tras una última visita turística, a la torre de TV de Alexander Platz nos dirigimos a la Philharmonie, sede de los conciertos de la DSO.



Tras la experiencia desigual de la BPO volvimos a disfrutar un concierto extraordinario; inolvidable, de los que uno recuerda toda su vida.

En la primera parte Leonidas Kavakos con la sección de cuerda de la orquesta hacía el Concierto Fúnebre de Karl Amadeus Hartmann, uno de los compositores especialidad de Metzmacher, del cual ha grabado su integral sinfónica.

La Séptima por si sola podría llenar un programa pero Metzmacher se distingue, como su excitante temporada de conciertos demuestra, por confeccionar densos programas que profundizan en las estéticas del siglo XX. La obra de Hartmann constituye un pesante y sobrecogedor preámbulo a la Séptima. Fue una interpretación de lujo, con uno de los solistas de violín más admirados de la actualidad y una cuerda densa, resonante, extremadamente expresiva y musical; nos sobrecogió.



Aplausos repetidos para los intérpretes. Kavakos no ofreció ninguna propina; probablemente la obra no la admitía; salvo el habitual número de Bach.



En el descanso firmó ejemplares de CDs, notas, pero no en número excesivo en parte por que hizo su aparición demasiado tarde. Aprovechamos para recoger todo tipo de merchandising de la DSO; poster del concierto, folletos, incluso un interesante libro con la historia de la orquesta que nos dieron gratuitamente. Se percibía que estábamos ante un concierto especial para la orquesta.



Y por fin la Séptima de Mahler. La orquesta aumentó lógicamente de forma nutrida hasta el punto que los últimos atriles casi se mezclaban con el público sentado en la zona del coro. Precisamente se lograba esa casi espontánea interacción e integración entre público e intérpretes que Scharoun buscaba imitar. Nosotros también estábamos en una posición privilegiada, en la zona A, muy centrados. Aunque el sonido en cualquier parte de la sala es espectacular, ésta ubicación nos permitió apreciar matices de diálogo entre las secciones, como por ejemplo entre violines primeros y segundos, situados antifonalmente; entre cuerda grave y arpas, etc, etc. En el ensayo la orquesta nos había demostrado la cohesión, densidad y poderío de su sonido. Éste en la posición que ahora estábamos convirtió a la audición en una auténtica experiencia sensorial. Los dos coincidíamos en que habíamos escuchado matices y texturas de la obra que nunca habíamos percibido ni en los CDs. De entre todas las secciones la que más aplaudí -aunque nos sumamos a los bravos para prácticamente todas las que componen la orquesta- fueron las trompetas. Su sonido agresivo nada recatado que escuché en los ensayos me daba mala espina. Teníamos reciente la experiencia de la Quinta de la OSG en la que en ningún momento esta sección empastó con el resto de la orquesta. Aquí los trompetas –con un excelente principal- hicieron de este descaro su mayor virtud. Nunca se achicaron, pero nunca se flaqueó una línea disonante, ni el sonido amagó con romperse. Lo más asombroso es que su sonido se integraba perfectamente en un entramado orquestal exuberante, deslumbrante, no tan de tiralíneas como lo que habíamos escuchado el día anterior, ni tan aplastante como la Staatskapelle. Se trataba de un sonido mucho más orgánico, casualmente en un templo de la arquitectura orgánica, sin aristas ni geometrías; una proliferación de sonidos que en muchos momentos rozó una especie de éxtasis.

Probablemente esto suene grandilocuente, y más escrito justo una semana después, pero la sensación sigue siendo tan vívida y latente que uno sólo se puede reafirmar en lo vivido.

Sí es cierto que hubo algunos fallos, pocos pero significativos. El más lamentable los repetidos del tenorhorn que aunque puntuales por lo reducido de sus intervenciones éstas son tan significadas que cayeron como jarros de agua fría. Me recordó una Séptima de Boulez con la LSO en el Barbican que apareció hace unos años en Intercambios, que se abre con una tremenda pifia de ese solista. Aunque el curso de la interpretación hace que se disipe el error éste deja un mal sabor de boca que tarda tiempo en olvidarse. También le comentaba al final a Robertino mis reservas hacia el percusionista de los platillos; una labor aparentemente tan básica y sin embargo no supo subrayar como se merecía las intervenciones más explosivas; siempre tan efectivas en Mahler.
Pero el resto de la orquesta extraordinaria: concertino, cuerdas, bajos –todos y cada uno ponían tal pasión que se inmolaban sobre sus instrumentos-, flautas, oboes, clarinetes, trompas y trompetas; un virtuosista timbalero... Como curiosidad, la parte de mandolina la hacía un segundo violín a cuyo lado se sentaba el guitarrista.
Con este elemento decisivo -una orquesta en estado de gracia- la interpretación quedó definida por su carácter e intensidad. Metzmacher fue un facilitador de esta Séptima extraordinaria: redonda, coherente, mucho más canónica de lo que esperaba. De él conocía sobre todo la Quinta con la GMJO, la Quinta más peculiar que conozco junto tal vez la de Faberman. Y sin embargo en este caso fue una lectura directa, intensa sin extravagancias, buscando siempre que la partitura moviese y conmoviese, por supuesto sin sentimetalismos, sólo con la fuerza bruta de estos pentagramas. Los tiempos tendían ligeramente hacia el lado ligeramente rápido del espectro pero nunca peculiares. El primer movimiento fue una lectura directa, explosiva, una ola de sonido y armonía una auténtica fiesta para los sentidos. El problema que yo le veo a la Séptima es que tras el enorme clímax que cierra el movimiento; por si solo ya una obra sinfónica; parece que es difícil seguir manteniendo la tensión del oyente. Sin embargo Metzmacher no tuvo ese problema, en parte debido a una Nachtmusik plena de carácter en la que cada sección de la orquesta infundía un latido propio al discurso musical. Me acordé de Todtenfeier incondicional absoluto de este movimiento, quien sin duda lo hubiera disfrutado al máximo. El tercer movimiento resultó nuevamente virtuosístico en una interpretación delirante, que realzaba las aristas del discurso. La segunda Nachtmusik, tan abierta a interpretaciones, desde lo plenamente romántico a un cierto escepticismo o decadencia, fue sorprendentemente en Metzmacher directa, sin minimizar el romanticismo ni recurrir a segundas lecturas. Una vez más la orquesta sublime especialmente en el Andante amoroso final.

Y ya el final se abrió con un solo de timbal y una fanfarria orquestal espectacular. Los sucesivos ritornellos siempre explosivos e intensos; sin ningún tipo de reticencia, y el tiempo ligeramente contenido. Fue una progresión triunfal, desbordante hasta alcanzar una culminación triunfal que fue recibida con numerosos bravos.



Éxito absoluto que la orquesta y el director agradecieron realmente felices.



Incluso, como en las grandes ocasiones el director salió a saludar en solitario cuando la orquesta ya se había retirado.



A la salida nos acercamos a los camerinos donde Metzmacher atendía a varias personas radiante, pletórico; escuchando a todo el mundo muy cercano y con gran sencillez. No tuvo inconveniente en hacerse en una foto, nos preguntó de donde habíamos venido, y la verdad es que nuestra emoción era casi tan grande como la suya. Sólo pudimos congratularle por el concierto. Nos despedimos de él y al momento se echó en brazos de su novia o mujer que no dejaba de seguir divertida y emocionada tantos parabienes. Sorprende en un director con un prestigio y trayectoria tan extraordinaria esa cercanía y sencillez, pero también la forma en que disfrutó y agradeció tanto éxito y reconocimiento. Como si fuese una primera vez. En fin nada quye ver con Barenboim.

Y hasta aquí las crónicas. A pesar del frío volvimos andando hasta el apartamento saboreando y rememorando lo vivido. Una vez más cedo la palabra a Robertino.

Con estas postales del regreso me despido