LOS RAROS

Pues eso. como estos discos no caben en Strauss o Brahms.. aquí que van:



Imprescindible. Hay mucha vida al otro lado

Para muestra un botón:



Una verdadera maravilla!!

No me digais que no tiene morbo:

AIDA

Deutsche Oper Berlin 20-April-2001
Dirigent - Giuseppe Sinopoli
performance ends during Nile-Act -
Sinopoli suffered from Heart-attack and died.

Aida - Daniela Dessi
Amneris - Nadja Michael
Radames - Fabio Armiliato
Amonasro - Lado Ataneli
Ramphis -Carlo Colombara
König - Kwangchul Youn
Bote- Volker Horn

last Tracks:
Memorial-Speech before
next performance 22-April-2001
by Intendant André Schmitz

Alessandra Marc singing Richard Strauss
in Memoriam Sinopoli & Götz Friedrich
conduted by Thielemann

recorded inhouse with cassette-rec

http://rapidshare.com/files/426395963/AIDA_20-4-2001_Sinopoli__.rar

Te va a encantar, Robertino! Thielemann dirigiendo y Sinopoli escuchando desde el más allá.....

Ya lo conocía gustavo. Lo que no conocía era lo de Thielemann. El Verdi de Peppino siempre ha sido muy charanguero, en los chimpumchimpum es donde más interesa, más que nada por el ruido que mete; eso sí, todo lo que tenga que ver con el lirismo, el correcto acompañamiento, y la sensualidad... le es ageno. De todas formas a Verdi le hubiera encantado esta versión... ¡¡si hasta se le muere el director!! No se como Mariette en el libretto, no lo tuvo en cuenta...

Robertino Bergamasco escribió:http://rapidshare.com/files/426395963/AIDA_20-4-2001_Sinopoli__.rar

No me lo creo, rapidshare me la ha dejado bajar a la primera, sin esperar un segundo. É un miracolo de San Giuseppe !

Mr.Jansons ¿por qué no abres un hilo más específico sobre Los raros?

No sé si podré escucharlo...

Hombre, mejor lo haces sin nada en el estomago... o te tomas un almax antes.

Psanquin escribió:Mr.Jansons ¿por qué no abres un hilo más específico sobre Los raros?

Buena idea entonces...

Gracias Del Río por cargarte el mensaje que estaba escribiendo

En fín, decía que eso de llamar a este hilo, Los Raros recuerda mucho al programa homónimo premiado de Radio Clásica, dirigido y presentado por Juan Manuel Viana. Como podeis ver, hay mucha vida más allá de los cencerros

Si ya os comenté acerca de Peterson-Berger o le toca turno a un compositor de los Países Bajos. Es una pena que en España no se conozca nada de lo que se cuece por allí ( no tanto sobre conciertos, sino sobre la música que de allí sale, que es mucha, y de gran calidad). Como muestra, otro botón:



con ejemplos:







Tuvo grandes valedores también:

¡¡Ahh, esa Tercera de Pijper por van Beinum la tengo!!... con Curzon aporreando el piano. ¡¡Menos mal que dura poco!!

Robertino Bergamasco escribió:¡¡Ahh, esa Tercera de Pijper por van Beinum la tengo!!... con Curzon aporreando el piano. ¡¡Menos mal que dura poco!!

Escúchate la de Monteux

No.

Robertino Bergamasco escribió:No.

Anda que menudas ansias de cencerros...

Gracias por tus recomendaciones Jansons. Tomo nota. No hay mayor placer que explorar la música de un compositor desconocido o infrecuente y descubrir que su tiempo está todavía por llegar.

Yo me permito recomendar -siento no poder extenderme- la música de Ture Rangström:



También la Tercera me parece extraordinaria Más moderna que las anteriores, es de una inventiva desbordante, intensa, sutil, soberbiamente orquestada.

Robertino Bergamasco escribió:No.

¡Nunca jamás digas NUNCA NO!

Interesante esto de "Los raros". Es fantástico descubrir tantísimos compositores que han quedado completamente olvidados y que merecen ser (re)descubiertos.

Por cierto, otro de esos compositores un poco olvidado es Heitor Villalobos y sus sensacionales Bachianas Brasileiras...

https://www.youtube.com/watch?v=_06B1SQjRRQ&feature=related

gustavo escribió:Interesante esto de "Los raros". Es fantástico descubrir tantísimos compositores que han quedado completamente olvidados y que merecen ser (re)descubiertos.

Por cierto, otro de esos compositores un poco olvidado es Heitor Villalobos y sus sensacionales Bachianas Brasileiras...

https://www.youtube.com/watch?v=_06B1SQjRRQ&feature=related

Es posible, aunque yo no lo veo así. Para mí, Villa-Lobos no es raro porque al menos he escuchado alguna de sus obras en directo, tiene un legado discográfico bastante amplio y un claro reconocimiento mayor que otros compatriotas suyos como Camargo Guarnieri o en la actualidad Marlos Nobre. Igualmente Villa-Lobos es mucho más conocido que cualquier otro compositor latinoamericano con excepción de Ginastera y tal vez Revueltas y Chávez.

Siguiendo con los raros originales, nos vamos a Islandia, país del que salió Jon Leifs. Sus obras son extensos retratos del paisaje islandés y sus fenómenos naturales. Un paísaje de naturaleza bella y fragil pero áspera y violenta a la vez, que se pone de manifiesto en obras como Geysir o en Hekla, obra llamada igual que el principal volcán islandés, que narra una erupción en toda regla. La obra cuenta con orquesta, coro, sintetizador y una muy variada gama de instrumentos de percusión que incluye cadenas y rocas. Son necesarias igualmente, sirenas de barco, cañones, dos yunkes, campanas.. en fín, lo que querais echar, todo para ofrecer un paseo entre ignimbritas, lavas aa y pahoehoe, bombas volcánicas y demás productos diapíricos.

En este video, Geysir

gustavo escribió:Interesante esto de "Los raros". Es fantástico descubrir tantísimos compositores que han quedado completamente olvidados y que merecen ser (re)descubiertos.

Por cierto, otro de esos compositores un poco olvidado es Heitor Villalobos y sus sensacionales Bachianas Brasileiras...

Más raros:

El que fuera el primer gran compositor de Turquía de la era Mustafá Kemal, Ahmed Adnan Saygun, aparece ahora tras la grabación de sus sinfonías en CPO como un artista revelado que debe mucho a su amistad con Bartok, no solo en la búsqueda del material folklórico autóctono de su país sino de la forma en que asimilió sus estructuras creando un lenguaje siempre personal y reconocible.

Solo las obras de Saygun, suenan a Saygun...

Otro raro que me parece interesante destacar porque aúna en sus obras muchos estilos (algo así como la Mass de Bernstein) de una forma atrayente es Alfred Schnittke (1934-1998). Además su obra es bastante amplia, incluyendo 10 sinfonías.




Para ejemplo, el comienzo de la Primera:

https://www.youtube.com/watch?v=JtTLH_q7AxY&feature=related

¡¡¿¿Pero qué tiene de "raro" Schnittke??!! .... si está hasta en la sopa.

gustavo escribió:Otro raro que me parece interesante destacar... /... es Alfred Schnittke (1934-1998). Además su obra es bastante amplia, incluyendo 10 sinfonías.

Efectivamente Gustavo, si bien su obra es muy amplia, no se encuentra en los catálogos de primera vez. Yo tengo unos trabajos para piano (ese es mi instrumento), que me parecen muy prolijos, y con melodías facilmente aceptables. También le he escuchado otro de adaptaciones a películas. Ahora le prestaré algo de atención a ver si le obtengo alguna Sinfonía

mrjansons escribió:Más raros:
Solo las obras de Saygun, suenan a Saygun...

,

Otro que si bien con una vasta obra, no está en los catálogos amplios de cualquier Cdteca, y debe ser incluído en algunas obras.
Buenas elecciones para aconsejar a todos

Yo estoy totalmente de acuerdo con Robertino. Schnittke no tiene nada de raro..

Este sí que es raro de verdad:



It’s a fast moving twelve tone variation form piece that shows exceptional invention in its layering of string textures. The brass is ringingly defiant, indeed remorseless, and there’s incremental hieraticism and complex development. It’s only with the solo flute’s lone impress that we hear the reintensification of those swirling strings, gaunt and impassive, and the blocks of brass. Blomdahl is however at his most lyrical and reflective, appositely enough, in the Trio. Though the lyric scraps of the first movement never settle, the slow movement witnesses some elliptical clarinet, ghostly cello and the shudder of the piano’s treble. After the scurrying and restless Allegro giocoso it’s the cumulatively affecting finale that sees the cello’s increasingly explicit lyricism followed by the clarinet; the whole ends in elliptical stillness, a trajectory that feels entirely right, impressively pointed and achieved.

Para leer más: http://www.musicweb-international.com/classrev/2003/Nov03/Blomdahl_Sisyphos.htm#ixzz150jKRoxv

Su lenguaje como podeis escuchar, está bien cerca de Bartok y el primer Stravinsky, garantías notables de entretenimiento.

Además, este compositor es relativamente conocido, por haber compuesto una ópera de temática "extraterrestre" en los años 50, como Aniara, la cual se resume como sigue:

Aniara is an opera by Karl-Birger Blomdahl, described by the composer as a revue about man in time and space, with a libretto by Erik Lindegren based on the poem Aniara by Harry Martinson, that was premiered in 1959.[1]

The score of Aniara is varied and makes full use of a range of musical idioms, including jazz, serial writing and an electronic tape. The narrative is sung primarily by Mimaroben, a bass-baritone, who operates the electronic tape, Mima, the computer, and by the chorus. In essence the opera (and poem) deal with the relationship between the individual and the group through time.

Controlled by the computer Mima, the space ship Aniara leaves the poisoned Earth, heading for Mars. Through Mimaroben, who is the operator of Mima, the emigrants learn of the evil of mankind.

During the celebration of midsummer, the vessel is thrown off course, causing panic, and forcing a journey to the constellation Lyra which commander Chefone says will last for the rest of the lives of the crew and passengers. When the Earth is destroyed, Mima cannot continue, and Sandon makes jokes about the safety on board, but when the mute describes in signs the end of the world he becomes silent. Chefone blames Mimaroben, who, with the pilot Isagel, is taken away.

The commander deals as best he can with the increased despair and moral deterioration among those aboard, depicted in a scene in a hall of mirrors, where Daisy Dodd, her lesbian partner, and the passengers dance and the blind poetess speaks of her cult of Light, which has replaced Mima. The body of the dead chief technician is shot into outer space. The 20th anniversary of the voyage is celebrated, and the blind poetess ecstatically sees the city of heaven, but is taken away.

The final scene shows the last night onboard where Isagel dances and the blind poetess sings of the joy of death. A light beam sweeps over the dead passengers and Mimaroben prepares for the end.

Como dije en otro hilo, quedé encantado de la versión de la 1º de Vauighan Williams que hizo Leaper los pasados jueves y viernes con la Orquesta y Coro de RTVE. En la primera parte, se interpretó The Perfect Fool de Holst, y una obra que se debió programar hace 3 temporadas, pero que no se hizo, ya que el techo del Teatro Monumental se cayó y nuestro querido ente, dejó literalmente en bragas a su orquesta y coro....

Con buen criterio, se rescató para un programa de música británica, la obra Tintagel de Arnold Bax. La obra hace referencia a la visión del castillo Tintagel, encaramado a los acantilados de la isla del mismo nombre, en Cornualles, Inglaterra, conformando un poema sinfónico cuyo estilo trae ecos de Wagner acercándose paso a paso a la amplitud de las obras de Sibelius en un marco púramente romántico.

Ejemplos:



Stokowski explicándolo todo y dirigiendo el final a la sinfónica de la BBC, con imágenes del castillo. Todo un lujo.

es una pena que la obra no esté completa en youtube...



Comienzo con Mark Elder...



Final con David Lloyd Jones

En audio, y en Spotify, está la mejor versión grabada hasta la fecha. La de Barbirolli:
http://open.spotify.com/track/5m1IJPzQ0iWOHFAyPLCsy5